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SILENZIO PER FAVORE
Rassegna di Videoarte e Bando per giovani artisti under 35 anni
Silenzio per favore è una rassegna dedicata alla videoarte. Pensata per offrire nuove possibilità per parlare di arte e cultura, essa ha lo scopo di ristabilire un contatto con le persone e i luoghi attraverso il ritorno all’incontro, praticando l’arte contemporanea come strumento vivo di connessione e sinergia. Per i giovani artisti è una occasione possibile per farsi conoscere in realtà emergenti, storiche, interessate alla valorizzazione e al dialogo, per una crescita sostenibile dell’intero territorio abruzzese. Aria – Fondazione Industriale Adriatica promuove da sempre il contemporaneo puntando al territorio come risorsa necessaria e utile cui attingere per ricostituirsi in nuovi scambi possibili.
E’ online il bando 2016. Clicca qui→
Progetto | Bando | Artisti | Incontri | Musica | Gallery | Edizione 2015
Rassegna di Videoarte e Bando per giovani artisti under 35 anni
Organizzati in due gruppi distinti:
a) 10 video già scelti in precedenza dal panorama nazionale;
b) acquisizione di 3 video di artisti emergenti.
Polo Museale Santo Spirito, Lanciano (Ch); Castello, Roccascalegna (Ch); Biblioteca Comunale Ortona (Ch); Biblioteca Mattioli e Palazzo D’Avalos, Vasto (Ch); V.AR.CO., L’Aquila
Viola Acciaretti – Wania Castronovo – Alberto Costanzo – Michela Depetris – Giovanni Paolo Fedele- Valerio Sammartino – Carlotta Scognamiglio – Elena Tortia – Ximan Wang – Nicola Zucaro
Per visualizzare i VIDEO SCELTI clicca qui →
Progetto
Il progetto è al suo secondo anno, con grande successo si replica. Grazie alla Fondazione Aria che da anni segue la mission nel promuovere il contemporaneo e il territorio attraverso l’arte. Con la rassegna dedicata alla videoarte viene data la possibilità di parlare attraverso linguaggi artistici e culturali contemporanei, entrando in comunicazione con la gente e nei luoghi. Per gli artisti giovani, di farsi conoscere. Il confronto e la cooperazione di realtà recenti e storiche, interessate alla valorizzazione delle problematiche dell’uomo e del territorio, conducono a creare nuove sinergie. I 10 video, raccolti in un unico dvd, saranno visibili in 4 luoghi che tra loro seguono un tracciato ben preciso. Soffermandosi in un fuori percorso, una sosta, metafora del fermarsi a riflettere, dove troveremo la proiezione dei video dei due anni. Silenzio per favore, 10 +3 x 2 =26. Negli incontri, il pubblico potrà interagire con il mondo dell’arte in maniera informale e familiare. Ogni appuntamento è con il curatore, i rappresentati della Fondazione Aria, gli artisti, gli ospiti del panorama culturale ed artistico, invitati da Aria e da chi accoglie. Cibo e Musica accompagneranno ogni incontro, in sintonia con il luogo.
(Lecco,1993) vive e lavora a Lecco. Salicus, 9’ 34”, 2015. Durante gli anni di studio presso l’Accademia di Belle Arti “Carrara” di Bergamo, si avvicina alla fotografia e alla video arte, con i quali indaga il rapporto tra uomo e paesaggio. 
(Maur, Svizzera 1988) vive e lavora ad Amburgo. Oh Bunny! [Catching Urban Wild Rabbits], 5’42”, 2016. “E’ possibile o no? E se possibile, ma perché? Una volta preso che ne faccio? E se non lo prendo che faccio?” Dal diario di caccia: Amburgo Dom. 8 nov ore 17:02 avvistato primo coniglio. Sopraggiunge il secondo. In poco il prato si popola. Lun. 9 nov Tramonto ore 16:32 troppo vento, sono stata trascinata via. Ho visto conigli frullare in aria ma non sono riuscita ad afferrarli. Merc.11 Nov ore 20, pioggia sottile, nessun coniglio in vista. Ven.13 nov ore 21:30 limitata colonia di conigli nel prato più nascosto. Sab. 14 nov ore 21:30 il prato pullula di conigli, molta umidità. Lun. 16 nov ore 20:00 numerose colonie
(Vittoria, Ragusa, 1992) vive e lavora a Roma. Quiet in the trees, 3’ 26”, 2015. Nella vita di tutti i giorni la gente cerca un riparo dal mondo, e spesso questo riparo è la tecnologia. Questo è ciò che mi ispira e mi spinge a creare arte. I problemi di tutti i giorni nella comunicazione, nell’espressione delle nostre paure, nel confronto con la gente. Ciò che cerco di fare nella mia arte è di passare attraverso le barriere digitali e arrivare direttamente all’anima dell’osservatore, sconvolgerlo. La mia arte non è qualcosa di confortevole, anzi è qualcosa di forte, sconcertante, qualcosa che scuote il cuore e l’anima.
(Cuneo, 1984) vive e lavora a Torino. Super pure natural special, 7′ ca., 2015. “Ispezionare la realtà da molto vicino, come un investigatore privato, come un poliziotto, come un cane / Forse niente ha senso, ma tutto può produrre significato / Ogni volta che guardi qualcosa, la cambi / Il ready made è performativo / forse visionario / Ogni incidente può essere un miracolo”. L’artista riflette sul legame tra intimità, sguardo ed identità. L’esperienza è imprescindibile, la relazione con l’altro è sostanziale, così come una certa sensibilità nell’osservazione del presente. Parte sempre da un’idea di azione, di performance, intesa come processo generativo di attivazione della riflessione nel fare. Indaga sulla possibilità di rendere visibili le cose che non si vedono o su quelle che si vedono a prescindere la percezione.
(Pescara,1993) vive e lavora a Pescara. Seguire l’invisibile, 5’ 06”, 2014. Seguire l’invisibile è una performance che nasce in collaborazione con Eliano Serafini. Affonda le sue radici nell’interesse nutrito verso le cose piccole, i dettagli, quei piccoli particolari che giornalmente sfuggono alla nostra attenzione. Un’osservazione analitica, quasi scientifica, durante cui gli artisti accompagnano una formica fino alle porte d’una dimensione inaccessibile ai nostri sensi. Il campo di ricerca e d’azione di Giovanni Paolo è piuttosto mutevole e variabile. Spazia tra tutto ciò che stimola la sua attenzione, cercando di far coincidere, quanto più possibile, il proprio approccio artistico ad un campo da gioco in cui confluiscano differenti materie, connessioni e relazioni.
(Melfi, Potenza, 1992) vive e lavora tra la Basilicata e Roma. Versi sciolti, 1’ 50”, 2015. VERSI SCIOLTI è una poesia visiva in cui gli endecasillabi sono gli undici film editati nel montaggio. Le immagini e le parole subiscono lo stesso processo: vengono catturate, estratte dalla loro fonte e ricucite per diventare un’unica composizione. Le quattro poesie sono legate dall’alternarsi e il sovrapporsi degli elementi visivi. È come se ciascun fotogramma fosse una lettera della composizione: ogni piccolo elemento ha importanza, ha un peso. L’opera è aperta e stimola una logica percettiva che ad ogni visione provoca reazioni diverse attraverso i diversi abbinamenti tra immagini e parole.
(Roma,1990) vive e lavora a Roma. Senza titolo, 2’ 56”, 2015. Il video “Senza titolo” analizza il percorso della memoria. Partendo da un esercizio sul ricordo visivo, olfattivo, sonoro e di singoli episodi dell’infanzia, Il lavoro si estende riflettendo sul funzionamento della mente umana nel momento del ricordo che, nella maggior parte dei casi, mette a fuoco i dettagli tralasciando il contesto che appare sbiadito. L’esigenza di riappropriarsi di ricordi definiti implica uno sforzo nella nostra percezione che ci porta a trasformarli, condizionati dal sé presente, allontanandoli così dal tempo della memoria. Il video “Senza Titolo” è la ripresa di uno schermo che trasmette immagini ambientate nei luoghi d’ infanzia. Luoghi legati a parole e suoni. Facendo affidamento sui ricordi si documenta tale l’esercizio.
(Torino,1987) vive e lavora a Torino. In fondo lo sapeva, 6’11”, 2014. L’artista mette in scena un reading interpretato da due persone che utilizzano un linguaggio diverso da quello che impiegano correntemente per comunicare.Il brano scelto è tratto da Storie della Preistoria di Alberto Moravia. Il testo è suddiviso in varie parti, alcune delle quali sono lette dall’artista stessa nella lingua dei segni italiana (LIS), altre a voce da una persona non udente. Ognuna delle due interpreti si misura per la prima volta con la modalità espressiva dell’altra. Il reading è strutturato in modo che ognuna delle due figure resti in silenzio e ascolti l’altra nel momento della “lettura”. Le difficoltà di espressione incontrate da entrambe le interpreti si rispecchiano nelle difficoltà di comprensione del pubblico, udente e non, data dall’assenza di riferimenti sonori o gestuali riconoscibili.
(Liaoning,Cina,1990) vive e lavora a Roma. Plant, 5’53”, 2016. Attualmente interessata allo studio delle arti multimediali, l’artista sceglie di non accompagnare l’opera con una spiegazione.
(Benevento, 1990) vive e lavora a Napoli. Natura morta, 2’06”, 2016. In chiave ironica, l’opera, cerca di rappresentare una serie di denunce.
Si sviluppa sullo studio della sociologia dei consumi e sullo studio della cultura e comunicazione di massa. Vuole fare riflettere e porre delle domande partendo da una serie di oggetti/simboli accostati con “un attraverso l’unico elemento in movimento che rappresenta lo scorrere del tempo e quindi il consumo dell’oggetto stesso. I nostri oggetti sono a portata di mano e, pronti per essere consumati, vengono offerti allo spettatore.
L’opera non si rivela soltanto sotto la sintassi della visione, ma anche attraverso quella dell’udito, rompendo quel “durare silenzioso” prodotto dalla fotografia.
In fine, il lavoro offre una rilettura contemporanea della natura morta.
